Live Earth 2008 en Buenos Aires con Spinetta

La Fundación ALAS (América Latina en Acción Solidaria), integrada por artistas y empresarios, anunció oficialmente la realización del festival Live Earth Latino para el 29 de Marzo de 2008.

El festival, al igual que la edición realizada este año, contará con diversas sedes alrededor del mundo. Tentativamente las sedes para el festival serían Buenos Aires, Nueva York, Madrid, México DF, Miami, Río de Janeiro, Los Angeles y Bogotá.

Algunos de los artistas latinos confirmados para el Live Earth Latino serán Soda Stereo -volverán a juntarse para el festival-, Luis Alberto Spinetta, Babasónicos, Catupecu Machu, Enanitos Verdes, Enrique Bunbury, Fito Páez, Zucchero, Ariel Rot, Los Piojos, entre otros.

The Police, U2, Lenny Kravitz, Aerosmith, R.E.M y Foo Fighters serán algunos de los artistas no latinos que encabezarán el festival, mientras que entre los presentadores del evento figuran nombres como Diego Maradona, Pelé, Antonio Banderas, Penélope Cruz, Gael García-Bernal, entre otros.

Aún no se han determinado las ciudades en las que se presentará cada artista, pero si se ha comunicado que algunos artistas "tendrán que presentarse vía satélite debido a la imposibilidad de poder presentarse en vivo".

Artistas confirmados para el Live Earth Latino:

Latinos: Shakira, Ricky Martin, Alejandro Sanz, Maná, Santana, Babasónicos, Alejandro Fernández, Aleks Syntek, Benny Ibarra, Marc Anthony, Malú, Lucero, Carlos Vives, Don Omar, Enrique Iglesias, Thalía, Timbiriche, Rubén Blades, Gustavo Cerati, Joan Sebastian, Jorge Drexler, La Oreja de Van Gogh, Julieta Venegas, Juan Luis Guerra, Raphael, Pepe Alva, Daddy Yankee, Jennifer Lopez, Los Tigres del Norte, Kumbia All Stars, Juanes, Marlango, Jorge Celedón, Tito El Bambino, Catupecu Machu, Chayanne, Os Paralamas, Luis Alberto Spinetta, Paulina Rubio, Ricardo Arjona, Jeremías, Tania Libertad, Fonseca, Ricardo Montaner, Enanitos Verdes, Emmanuel, Reily, Miguel Bosé, Omar Alfanno, Daniela Mercury, David Bisbal, Diego Torres, Danilo Pérez, Carlinhos Brown, Enrique Bunbury, Gloria Estefan, Hector El Father, Camila, Marco Antonio Solís, Olga Tañón, Lenine, Caetano Veloso, Silvio Rodríguez, Fito Páez, Belo y Los Susodichos, Michael Bublé, Tina Arena, Lena, Zucchero, Aventura, Gloria Trevi, Ariel Rot, Fangoria, Estopa, El Canto Del Loco, Nek, Calle 13, Soda Stereo, Panda, Mala Rodríguez, Los Piojos, Sanalejo, Kudai, Ivete Sangalo, Amando Batista, Belanova, Belinda.

No latinos: Nelly Furtado, Beyoncé, The Police, The Black Eyed Peas, Wyclef Jean, Travis, Andrea Corr, Neil Young, R.E.M., Lenny Kravitz, U2, Alicia Keys, Maroon 5, Bruce Springsteen, Aerosmith, Annie Lennox, Bryan Adams, James Blunt, Jay-Z, Foo Fighters.

Artistas aún no confirmados para el Live Earth Latino:

Latinos: Eros Ramazzotti, Andy & Lucas, Laura Pausini, Andrea Bocelli, Shaila Dúrcal, Luis Fonsi, David Bustamante, Wisin & Yandel, Diana Navarro, Soraya Arnelas, Antonio Carmona, Lupillo Rivera, Chambao, Franco De Vita, Dover, Andrés Cepeda, Melendi, Ismael Serrano, Manu Chao, Rosario, Hanna, Julio Iglesias, Ana Belén, Jarabe De Palo, Orishas, Amaral, Marta Sánchez, *****, Ana Gabriel, Carlos Ponce, NajwaJean, Álex Ubago, Bengala, Diana Reyes, Alicia Villarreal, Edith Márquez, Chenoa, M-Clan, Revólver, Miranda, Ana Torroja, Rosana, Quijano, Luz Casal, La 5ª Estación, Dominguinhos, Zeca Valerio, Andy Montañez, Elvis Crespo, Hombres-G, Los Horóscopos de Durango, Bebe, Pereza, RBD, Luis Miguel.

No latinos: Vanessa Carlton, Coldplay, Craig David, Celine Dion, Paul McCartney, Dido, Whitney Houston, Daniel Powter, Janet Jackson, Peter Gabriel, Natasha Bedingfield, Snow Patrol, Spice Girls, Joss Stone, Madonna, Sheryl Crow, Mariah Carey, Robbie Williams, Kylie Minogue, Pet Shop Boys, Bon Jovi, Duran Duran, Björk, Il Divo.

Presentadores (aún por confirmarse): Antonio Banderas, Roselyn Sanchez, Penélope Cruz, Adam Rodriguez, Gael García-Bernal, Salma Hayek, Javier Bardem, Catalina Sandino-Moreno, Eduardo Noriega, Benicio Del Toro, Jay Hernandez, Eva Longoria, Ronaldinho, Amaury Nolasco, Pelé, Christina Aguilera, Jordi Mollà, Jessica Alba, Maribel Verdú, América Ferrera, Elsa Pataky, Pau Gasol, Pablo Montero, Cecilia Roth, Vicente Fernández, Sofía Vergara, Adrien Brody, Dayanara Torres, Enrique Murciano, Andy Garcia, Sara Ramírez, George Lopez, Michelle Rodriguez, Jimmy Smits, Eva Mendes, Ana De La Reguera, Alfonso Cuarón, Juan Gabriel, Rita Moreno, Diego Luna, Belén Rueda, Robert Rodriguez, Alexis Bledel, Federico Luppi, Al Gore, Sergio Kun Agüero, Mario Lopez, Ninel Conde, Lionel Messi, Diego Armando Maradona, Martin Sheen, Esai Morales, John Leguizamo, Jane Fonda, José Feliciano, Edward-James Olmos, Gisele Bündchen, Christian Meier, Bárbara Mori.

Más Data aquí

Luego de su presentación en el Personal Fest Luis Alberto Spinetta brindará hoy, miércoles, un concierto a beneficio de la Fundación Argentina de Trasplante Hepático (FATH).

Como parte del programa "Una respuesta ética a la silenciosa demanda de muchos enfermos", Luis brindará un concierto para un máximo de 150 personas en el auditorio de la entidad ubicado en el barrio porteño de La Boca.

Las entradas están a la venta llamando al 4115-3655/6 y los fondos recaudados serán destinados a mantener y mejorar el funcionamiento de la institución quien desde el año 2000 ya ha atendido a más de 6000 enfermos graves

Nuevos links a los discos de Invisible

Simples (Estado de coma; Viejos ratones del tiempo;La llave del mandala)
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Invisible, 1974
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Durazno Sangrando, 1975
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El jardín de los presentes, 1976
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El Flaco en Recital Solidario

Ya hablamos del " Recital por el estudiante solidario" en el cual participó Spinetta, toda esta gran movida a partir de la tragedia de los alumnos del colegio Ecos. En el show Luis tocó un tema escrito por Benjamin Bravo de la Serna, una de las victimas de la Tragedia de Santa Fé. La canción se llama " A descifrar" y acá está el video:

Audio del Recital solidario por la tragedia de Santa Fé

Con una calidad aceptable se puede escuchar el Set del Flaco Spinetta en el recital por el Estudiante Solidario.


Temas:
01- Presentación
02- A descifrar
03- Durazno sangrando
04- Los libros de la buena memoria
05- Ana no duerme

Bajar

Firmando el Petitorio podés colaborar

Sabido es que Luis Alberto Spinetta colabora con los familiares de las víctimas de la tragedia de Santa Fé. Lo hace en todos sus recitales destinando minutos de sus shows hablando de todo esto además de colaborar con recitales a beneficio de esta noble campaña. Ahora ustedes también pueden participar firmando el petitorio, como lo hicieron ya más de 330.000 personas. Acá va la dirección para hecerlo: http://www.tragediadesantafe.com.ar

Spinetta en el PERSONAL FEST 2007

Para la gente que quiere que siga hablando de lo actual del Flaco y sus recitales acá va esta data:
El día sábado 8 de diciembre el Flaco Spinetta se estará presentando en el PERSONAL FEST 2007,en el CLUB CIUDAD DE BUENOS AIRES
(Av. Libertador 7501 y Crisólogo Larralde)

Ese mismo día, que será el segundo del evento, estarán en el primer escenario: Chris Cornell, Happy Mondays, Monkey Busines. Los 7 delfines y la banda " El Mató a un policía motorizado".
En el segundo escenario: Cultura profética, Los Cafres, dancing Mood, Cuarteto de Nos y Tony 70.
El Tercer escenariocon Fito Paez, Jamie Lidell, Ed Motta, Austin Tv, Circo y Bandajamóncrudo.
Finalmente, en el cuarto se presentarán: 2 Unlimited, Kid Koala, Hip Hop Nacional y Nico Cotta.


La entrada general cuesta.... $ 80.
No nos vemos ahi.

El diluvio y la pasajera

¿Cómo sería un video de Invisible hoy? ¿Qué imágenes acompañarían esas letras? Mientras sigo pensándolo aquí van dos videos de " El diluvio y la pasajera", segundo tema del dico debut de Invisible de 1974.



El diluvio y la pasajera

Todo el mundo contento está
los recuerdos cesaron al fin.
Ya sé, los recreos entre el sol
esperan a que el viento sople fuerte
con su boca de marfil
y el diluvio caiga contemplándote.

Con el río la luna oye,
los claroscuros esconden perlas y es así
que desde el cuerpo del volcán
ya muerto,
los indígenas preparan otro rayo láser
para que el diluvio ya jamás los seque.

Y en qué ternura están
aquellos ignorados que se duermen
Y tanto como para no ver
al menos sin ser vista: una reina

Pero ahora bien:
Puede usted mil veces golpear en sueños
que puertas del diluvio mo, no hay

Si ya no la esperan a cenar en casa
debe ser porque se marcha
y nunca regresa por la noche
Sin embargo por las mañanas
amanece en su camav
La más leve brisa que recorre el patio
debe ser quién la desnuda
cuando corre loca a dividirse
con su boca tocando el suelo
El suelo de azahar

Primer disco solista de Baltasar Comotto

Baltasar Comotto, el guitarrista quien supo acompañar en el 2002 al Flaco Spinetta para presentar " Para los árboles" y luego también al Indio Solari en la presentacion de " El tesoro de los inocentes" en Uruguay, acaba de editar su primer trabajo solista llamado " Rojo". En su espacio se pueden escuchar tres temas del disco. La direccion es : http://www.myspace.com/baltasarcomotto

Añado también un video de esos años donde el Flaco Spinetta toca " AGUA DE LA MISERIA" junto a Baltasar y los enormes Javier Malosetti y Claudio Cardone entre otros

Volví !

Luego de unas semanas en los cerros de Bariloche vuelvo renovado y muy atento a cumplir los pedidos !

De vacaciones

Aun me queda una semana acá en Bariloche. A la vuelta cumpliré con los pedidos que llegan a mi correo. Nos vemos.

de vacaciones en Bariloche

Aún me queda una semana acá en este lugar que tanto me gusta . Por eso abandoné un poco el blog. Cuando vuelva a Baires cumpliré con TODOS los pedidos que legan al correo. Nos vemos.

Vetamadre

Un buen video de Vetamadre en La trastienda haciendo " Seguir viviendo sin tu amor", tema que incluyeron en el excelente tributo "Al Flaco dale gracias" que tanto ya he comentado.


Más data de la banda en su página :www.vetamadre.com

2000 visitas en la vereda

Gracias a toda la gente que encuentra en este blog un espacio para compartir su gusto por Invisible.
Fabio

RECITAL SOLIDARIO ESTADIO OBRAS

El 8 de Octubre del 2006, como algunos recordaran, el micro en el que viajaban los chicos de la secundaria ECOS fue chocado por unos camioneros alcocholizados. En la tragedia murieron 9 chicos de 15 años y una profesora.
Conmemorando el año de la desaparicion fisica de estos chicos, sus familiares armaron un recital homenaje EN EL ESTADIO OBRAS, DONDE ESTARAN LEON GIECO, LUIS ALBERTO SPINETTA, MOLLO, ARBOL, LAS PASTILLAS DEL ABUELO, casi seguro que FITO PAEZ, y otros personajes que adhieren a la causa.

El viaje del que volvian los chicos de la escuela cuando sufrieron la tragedia, era un viaje solidario, en el cual apadrinaron ESCUELITAS RURALES DEL NORTE DEL PAIS, A LAS CUALES SE DONARA TODO LO CONSEGUIDO EN ESTE FESTIVAL.
La entrada no tiene valor en dinero, sino que se consigue a cambio de DONACIONES.

ES UN RECITAL QUE VA A ESTAR BUENO Y ADEMAS AYUDA A BUENAS CAUSAS!!!!

Los padres armaron este evento ya que estan juntando firmas para lograr que entre al Congreso un proyecto para la seguridad vial en nuestro pais, y así tratar de EVITAR LAS MUERTES POR ACCIDENTES DE TRANSITO EVITABLES, QUE ES LA MAYOR CAUSA DE MUERTE EN LA ARGENTINA.

El Flaco ahora

Con su nueva formación el Flaco Spinetta está haciendo cosas muy buenas. Además de los temas de su último disco viene tocando desde hace unos años " Las cosas tienen movimiento" un enorme tema de Fito Páez. Cada vez lo toca mejor. Esta versión está recogida del concierto en el Bristol de Martínez (19/05/07)

Estado de Coma

Un poco de buena música y de paso unos cuadros del pintor irlandes Francis Bacon

Isabelita en el Tren Fantasma?

Según una lectura equivocada que se hizo cuando salió el primer álbum de Invisible, "el rey" al que se refiere la canción sería Juan Domingo Perón, "los vasallos" José López Rega y la Triple A, y "la azafata" Isabelita.Este mito es falso.
Acá va otra vez la letra de "Azafata del tren fantasma"

Azafata del tren fantasma

El rey come su carne
Bebe de más
Sirven mesas en llamas
y agria la sal
El señor del castillo
da la reunión
con la escena muriente
de un bufón
Y en la escalera está
la azafata del tren fantasma
El rey urga en sus muelas
antes de armar
y sus vasallos vomitan
tanta traición hasta que lentamente
uno de ellos se acerca
y le clava una daga por la espalda
Y en eljardín está
la azafata del tren fantasma
la puedo ver reir
a la azafata del tren fantasma

Con sus manos de frío el rey dormirá
y la eterna azafata lo embalzamará
no habrá flores ni vientos
que lo hagan gritar

Recital de Sikarios

SIKARIOS se estará presentando el Viernes 21 de septiembre 22 hs. (puntual)

Garcia Bar & Rock (Ov. Lagos 30)

Anticipadas con descuento en Music Shop (Sarmiento 780)
Todo esto, por supuesto, son lugares de la Ciudad de Rosario.

Aunque ya di alguna reseña de la banda me parece muy adecuada esta nueva reseña de la banda que me mandó su mánager, Gastón Ferrer:

Sikarios es un power trío integrado por Ezequiel Salanitro en guitarra y voz, Ariel Díaz en bajo y Lisandro Hedín en batería.
Se formó en Rosario en el año 2003 y desde entonces viene presentándose en distintos escenarios de la ciudad, así como también de Córdoba, Santiago del Estero y Buenos Aires.
En el año 2005 edita su primera producción independiente “Réquiem Rústico” compuesta por 11 canciones que dejan en claro la crudeza y potencia musical del grupo.
Sikarios participó del documental “POCHORMIGA” de Francisco Matiozzi, con una versión de “El Ángel de la Bicicleta”, junto a integrantes de Cielo Razzo y del disco “Al Flaco, dale gracias…”, homenaje a Luis Alberto Spinetta que reúne a músicos de la talla de Javier Malossetti, Palo Pandolfo, Fernando Samalea y Rodolfo García, entre otros, interpretando el tema “Lo que nos ocupa es esa abuela, la conciencia que regula al mundo” (Invisible, 1975).
Actualmente la banda se encuentra preparando su próxima producción y transitando la ruta del rock sin olvidar el pasado, pero con el compromiso de reflejar a través de sus canciones las sensaciones provocadas por el presente.

Más data en www.sikarios.com.ar
También pueden ver más en loslagosdelrock.com.ar , la página del bar.

Tema de Fito Paez dedicado a Spinetta, García y Nebbia

En su nuevo disco" RODOLFO" Fito Páez le dedica a Luis, a Charly y a Litto esta canción:

Gracias

La guitarra de Spinetta está en casa
Una vez se la olvidó
Cuenta historias desde el bajo Belgrano
Donde alguna vez sonó
Se vuelve invisible, y es tan increíble
Beto le habla desde el sol
Ama a una azafata de un tren fantasma
Son los rayos del amor.

Litto Nebbia me invitó a un ensayo
A cantar una canción
Era una de los primeros Gatos
Me temblaba el corazón
Y volví a la infancia, en pocas palabras
Pero 30 años después
Y ahora esa balsa iba al infinito
Qué seríamos hoy sin él?

Sus músicas nos hacen brillar
Sus músicas nos hacen cantar
Sus músicas nos cuentan
Que algunas cosas están
Están en su preciso lugar

Sus músicas nos hacen brillar
Sus músicas nos hacen cantar
Sus músicas nos cuentan
Que algunas cosas están
Están en su preciso lugar

Charly puso todo patas arriba
Cuando tuvo el mellotron
Como nadie nos contó la Argentina
Y un buen día la quemó
Su querida Alicia
Avisó que un día
El juego se terminó
Pero sus astillas son las maravillas
De su extrañó corazón.

Sus músicas nos hacen brillar
Sus músicas nos hacen cantar
Sus músicas nos cuentan
Que algunas cosas están
Están en su preciso lugar

Sus músicas nos hacen brillar
Sus músicas nos hacen cantar
Sus músicas nos cuentan
Que algunas cosas están
Están en su preciso lugar
Están.... están en su preciso lugar.

El Planeta de Luis

Una joyita de la primera época del Flaco donde ya mostraba él su vuelo.
Ampliando la imagen se observa bien a qué me refiero.

1500 visitantes en la vereda de los descalzos

Apenas unos meses desde su creación y el blog ya tuvo 1500 visitas! Este blog no tiene ninguna intención comercial y casi exclusivamente se dedica a homenajear a toda la obra de la banda y la actualidad de sus legendarios integrantes. La opinión de los visitantes en los comentarios y en los mails agradeciendo toda la recopilación realizada me indican que vale la pena el esfuerzo. Gracias a todos!!!

Luis habla de su público de ayer y de hoy

¿Cómo recordás al público de los inicios?

–El público no tenía distinciones de clase. Podía estar el loco que había conseguido pepas y que estaba viendo con los ojos inyectados en sueños. Y podía estar un flaco que venía de Morón, más “rollingón” de aspecto, con el lope bien largo escondido debajo de la campera, porque la cana se lo llevaba simplemente por ser negro y tener el pelo largo, que es lo que ocurre en todas las ciudades modernas. Podían convivir diferentes públicos. Ahora es como que se polarizó. Las masas van a ver a ciertas bandas que responden al llamado popular hirviente, con música que está sometida al hervor, caldeada por ese hervor popular, que es como una especie de piquete inoperante de la expresión rockera. El piquete no está en la certeza ni en la densidad de nuestras palabras, sino en aquella actitud convocatoria y sin poesía.

¿Se podría establecer una comparación entre el público que iba antes a recitales y el que asiste ahora?

–Yo no tengo una manera de poder comparar el público, porque el que me va a ver a mí me ama. Me ama ahora y me ama antes porque es lo mismo. Pero siento que cambió en eso. Que los pibes más pobres van a ir a escuchar cumbia o música media reventada y otros van a ir a escuchar algo más fino. Que aunque no sea así en el distingo social, como si la música tuviera esos gorros, de alguna manera eso existe.

Pero antes no existía...

–No existía. La gente en general, ante el llamado creativo de tantos músicos que marcaron o estaban marcando a fuego a su generación, sintió el llamado de la libertad, por lo tanto se woodstockizó a la mate amargo, a la argentina. Comprendió que el llamado ese los unía en vez de separarlos y era una forma de mostrar el flower-power a la juventud. No te olvides que a la que encaró por el lado de la lucha política la destrozó la dictadura. Eso, que todavía no había sucedido, ya se anticipaba en gestos represivos muy importantes de la época de Onganía. Creo que la gente estaba más unida para escuchar música de todo tipo, sin tirarle nada al que no le gustaba.


Fuente ( con nota completa):

http://www.pagina12web.com.ar/diario/suplementos/radar/9-2497-2005-09-11.html

La letra de "Elementales leches" y una relación insospechada

Del texto de elementales leches resalté una estrofa. Observen como complementa su interpretación la lectura de la“obertura” a modo de pórtico, dedicada al poeta Matsuo Bashô (*) del libro "Lámparas oscuras" ,de Raúl Renán (La Máquina Eléctrica, México, 1976) libro compuesto por treinta haikús y tres tankas.

" Una tarde de verano, las hojas de los naranjos mecidas por el viento, brillaban como estrellas doradas. El poeta reposaba del amor reciente y contemplaba el cuerpo de su amada: las hojas de sus pies, sus piernas como ramas y los troncos de sus muslos sosteniendo dos copas frondosas. En éstas detuvo los ojos y se agitaron los frutos inspirados que llenaban su alma y las visiones de la naturaleza que había recogido a lo largo de sus años. En este trance sacó el rollo de papel arroz en que escribía sus versos y con un pincel de bambú inició la creación de estos poemas. "

Elementales leches (1974)

Curvas del aire
son Puertas del blanco barco
lento de las horas
Desveló.

Hijos amigos, muerden,
Aquellas hojas de sus pies
y elementales Leches.

Lo que está y no se usa nos fulminará.

Siempre despacio sueñan
las humaredas que descansan en la luna,
Calman.

Hijos amigos, vengan
suyo en el fruto que olvidaron en el árbol,
Miedo.

Lo que está y no se usa nos fulminará.

La totalidad de su cuerpo eterno no es maldad
La semilla crece donde el sol la deposita
Y ven, los vientos en retorno,
Son sangres marginales,
Y cuerpos en colores.

*(Matuo Bashô seudónimo del poeta japonés Matsuo Munefusa, 1644-1694),


Para ver: www.fractal.com.mx/F30gordon.html

Acordes de " elementales leches"

Para Roxana : esto es lo mejor que encontré:

http://lacuerda.net/tabs/i/invisible/elementales_leches.shtml

mejor : http://acordes.cc/?letra-de-elementales-leches-invisible

Quizás más datos podrás conseguir con el mail de Fernando Bellini
( fernandobellini@hotmail.com ).ÉL junto a Jorge Garacotche participaron de la banda Canturbe, que editó cinco discos en la década de los '80s y desde hace varios años tienen su banda : Lacaja. Esta banda fue la que realizó la excelente versión de " Elementales leches" en el disco " Al Flaco dale gracias"
Jorge Garacotche es miembro fundador del recordado grupo Canturbe, del rock urbano de los '80, con el que grabó cinco discos, el primero de los cuales, en el que participara Charly García como invitado, se acaba de editar en CD, incluso en varios países europeos.
Los discos de Lacaja son: .
"Aparato de tranquilidad" 1996
"El baile de los fósiles", 1999.
Faro, 2005 .
A propósito del tema de Invisible, Jorge Garacotche dijo alguna vez:

"Hubo unos ensayos de Invisible en la casa de mi amigo, frente a mi casa en el barrio de Villa Crespo, y eso fue el summun, es que verlos tocar ahí, en la pieza del turco, mientras en la cocina la vieja tomaba mate y miraba la novela de la tarde era un flash.
Llegó la noche del recital y fue grandiosa, jamás voy a olvidar todas las emociones que sentí mientras tocaban "Elementales leches", una de las mejores canciones que escuché en mi vida."

El Flaco en Catamarca Suena

El “Flaco” fue el encargado de abrir el show que también contó con las actuaciones de Bahiano y el cierre de Los Ratones Paranoicos, quienes actuaron ante un imponente marco de público que ocupó cada espacio enfrente del escenario que fue ubicado de espaldas al este.
Lo acompañaron: Nerina Nicotra, el baterista Cristian Jurducha y Claudio Cardone, Luis ofrendó un repertorio con música de todas las épocas de su extensa trayectoria. Así fue que sonaron temas compuestos desde la época de Almendra, Pescado Rabioso, Invisible y Jade, y también de sus últimos discos. En varios pasajes de su show, el “Flaco” se identificó plenamente con la causa que llevan adelante los pobladores de los campos de Taco Pampa, que comprende El Quimilo, Palo Santo, El Chaguaral, El Clérigo, Pozo Verde, San Isidro, San Vicente y otros parajes del departamento La Paz, quienes reclaman los derechos de sus tierras y por quienes se realizó esta movida organizada por la Vicegobernación de Catamarca. También, Spinetta “bajó líneas” a los presentes sobre educación vial (“cuando manejen, no chupen”, fue una de sus arengas).
Más data en : www.elancasti.com.ar/notas.php?id_nota=23047

Luis Alberto Spinetta, Jaime Torres, El Chango Spasiuk, Los Ratones Paranoicos y Bahiano son algunos de los solistas y bandas que tomarán parte de "Catamarca suena (por las tierras argentinas)", un festival gratuito que se realizará el sábado y domingo en esta ciudad. De este modo expresarán el apoyo a los habitantes de los campos de Taco Pampa-Merced de Figueroa, que fueron comprados por una firma estadounidense, en una operación cuestionada.

El recital, en el que también participarán artistas locales, tendrá lugar en las lomadas de El Jumeal, en las afueras de la capital. Organizado por la Cámara de Senadores provincial, busca instalar el tema a nivel nacional.

La deficiente administración catastral de Catamarca ha dado pie a que se multipliquen los conflictos por venta de tierras. Esta vez se trata de la compraventa -en una operación poco clara- de 116.300 hectáreas en el departamento La Paz, en plena zona de Salinas Grandes, en los límites de Catamarca con Córdoba y La Rioja.

Unos 170 pequeños productores agropecuarios están asentados en los parajes de El Quimilo, El Silo, San Isidro, San Agustín, San Lorenzo, El Aybal, Casa de Piedras, Las Esquinas y Palo Santo. Sus familias están afincadas en la zona desde hace más de un siglo. Tienen firmes derechos posesorios sobre esos campos, y el Estado provincial mantiene escuelas, centros sanitarios, puestos policiales y pequeñas capillas.

A fines de 2003, la firma Los Poquiteros SA, de capitales texanos, compró esos campos por 407.050 dólares a seis personas domiciliadas en la Capital Federal y desconocidas por los viejos pobladores. Los vendedores dicen tener los papeles en orden, y se apoyan en la documentación obrante en la Dirección de Catastro de Catamarca. Pero dentro de los campos "adquiridos" por los inversores estadounidenses quedaron las escuelas, las capillas, los puestos policiales y de salud.

"Los pobladores nos sentimos amenazados por la empresa, porque el yanqui dice que va a pasar la topadora por nuestras casas, pero nosotros no lo vamos a permitir", afirmó Orlando Romero, vocero de los lugareños.

El vicegobernador Hernán Colombo anticipó que el Gobierno provincial hará "las investigaciones que correspondan" para determinar la legalidad de la operación y la situación en la que quedarían los habitantes. Y les prometió apoyo técnico y económico para que reclamen legalmente por sus derechos.

Por otra parte, un proyecto de ley promueve expropiar esas 116.300 hectáreas. Parte del predio pasaría a ser reserva natural y otra se destinaría a los pobladores, para viviendas y campos de pastoreo de su ganado. El monto a pagar sería el mismo que habían abonado los inversores.
FUENTE: Diario Clarín

Catamarca suena

Luis Alberto Spinetta, Jaime Torres, El Chabón Spasiuk, Los Ratones Paranoicos y Bahiano son algunos de los artistas que se presentarán en el “Catamarca Suena (por las tierras argentinas)”, un festival gratuito y al aire libre que tendrá por escenario el dique El Jumeal de esa provincia, el 25 y 26 de agosto próximos. El lanzamiento se realizó ayer en la Casa de Catamarca, con la presencia de algunos de los músicos que participarán del encuentro. El festival se realiza con el objetivo de dar a conocer la situación de los habitantes de los Campos de Taco Pampa, pequeños productores agropecuarios que viven en la zona desde hace más de 100 años y están siendo despojados de la tierra. En la presentación dieron cuenta de la situación el funcionario Hernán Colombo y representantes de El Quimilo, uno de los parajes afectados. La Cámara de Senadores de Catamarca, organizadora del festival, ya presentó amparos ante la Justicia para detener el desalojo.
Fuente: Diario Página 12
En próximos post más detalles del evento y una reseña más amplia del problema.

La gente de Sikarios agradece su mención

Transcribo el mail de la gente de Sikarios:

Fabio, un millón de gracias por la onda!!!! entré al Blog (que por cierto está muy bueno) y vi la nota y el link, muy copado lo tuyo loco, cuando quieras tenés a Sikarios a disposición...

Eternos agradecimientos, Gastón (Manager Sikarios)


Esto se va poniendo bueno. Muchas gracias !
Por otro lado, gente de Escobar ya se dio cuenta que soy quien tenía el programa de FM " Salto Mortal" el cual dejó una buena huella durante sus cinco años en el aire. Otros gracias por el reconocimiento.

La letra de " Lo que nos ocupa es esa abuela ( la conciencia que regula al mundo)

Para los que reclamaron en mi correo la letra de la canción acá va otra vez. Esta y otras letras ya figuran en entradas anteriores. En el archivo las encontrarán.

Díme nena ya,

cómo estás despierta...

Díme nena ya,

cómo estás despierta...

cuando triste estoy,

dame la cola...

y si quiero más

¿ por qué estás tan sola ?

Hay un camino que nace de tu imagen,

al que es muy fácil llegar...

solo es preciso ver el brillo de unos ojos...

para encontrar un alma...

lo que no resisto,

es la conciencia...

es la abuela que,

regula el mundo...

Díme nena ya:

¿ es este otro mundo ?

Es este un sueño que pasa por nosotros...

es la vereda de los descalzos...

espera !!!

espera !!!

yo solo siempre te espero anidado en una mano...

lo que nos ocupa,

es esta abuela...

la conciencia que,

regula el mundo...

Díme nena ya,

como estás despierta...

Pero nena igual,

no elijas llorar

Nueva versión de " lo que nos ocupa es esa abuela,la conciencia....

Cantado por NICOLAS AMMI (Cantante de EL OJO DE SHIVA) que junto a sus compañeros de estudio de la EMBA y producido por PEDRO AZNAR.Una versión acústica de " LO Q NOS OCUPA ES ESA ABUELA, LA CONCIENCIA QUE REGULA AL MUNDO" , del primer simple de INVISIBLE 1974 y el tema de este blog. Muy bien por ellos

Más data de la Banda en: http://www.elojodeshiva.com.ar/

Spinetta en Mendoza

En su entrevista previa el Flaco dijo, entre otras cosas, lo siguiente sobre la “etiqueta”que carga:

_"Spinetta es raro. Hay gente que dice que no entiende mis letras. La poesía hay que sentirla. Si no se siente es al cuete hablar por más que sepas de poesía”.

“No creo haber abandonado mi fuente nunca. Mi fuente está ahí y yo soy fuentero. Mis fuentes son las mismas. No me importa saber si estoy más para allá o acá. No soy un periodista de mi propio trabajo. Trato de vivirlo con la mejor onda, de entregar la energía adecuada que le compete a mi música y a mi lírica”, afirmó acerca de su trabajo.

Y agregó riendo: “Me siento más como un pintor. Hago lo mío y no tengo por qué salir con el cuadro colgado a ver si alguien me da bolilla. El día que no me den más bolilla, chau, no sé, me pondré una pizzería”.

Hacía mucho que Spinetta no tocaba más de dos horas en Mendoza.
Con Sergio Verdinelli, en batería; Nerina Nicotra en el bajo y Claudio Cardone (teclados), Spinetta presentó 10 de las nuevas canciones que aparecen en “Pan” y las restantes 20 fueron clásicos de siempre.
“Atado a tu frontera” ,“Cabecita Calesita”, “Sinfín” “Precognición” “La flor de Santo Tomé” “¡Qué hermosa estás!”, “Viento celeste”, Sexo”, “No te busques más en el umbral”, “A Starosta, el idiota”, “Laura va”, “Durazno sangrando” y “La herida de París” “Seguir viviendo sin tu amor” “Tonta luz”, “El mar es de llanto” “El enemigo” “Las cosas tienen movimiento" , son algunas de las canciones que tocó el Flaco.

Fuentes: Los Andes On Line y Diario Uno de Mendoza

Escucha on line a Sikarios

Esta buena banda de Rosario participó del Cd " Al Flaco dale gracias " del cual encontrarán en posts anteriores algunos comentarios.
En el link de abajo pueden escucharlos haciendo "Lo que nos ocupa es esa abuela (la conciencia que regula el mundo) tema de un simple de Invisible.
En la letra , el nombre de mi blog.
Además se puede escuchar un par de traks de " REQUIEM RUSTICO", su disco del 2005.

Copia y pega : http://www.sikarios.com.ar/discografia.html

de vacaciones!!!

Vuelvo el 8 de agosto

Spinetta habla de la tapa de "Durazno Sangrando"

¿ Cómo hicieron la tapa de Durazno Sangrando, el segundo disco de INVISIBLE, DE 1975?

-Compré una pelota Pulpo de goma. la partí al medio y le vacié Poximix para hacer el durazno partido. Le agregué más material para que tuviera una forma no tan perfecta como una pelota. Después, le hice una cavidad donde alojar un corazón que trabajé con plastilina y pinté con esmalte. Gustavo ( su hermano) me ayudó a pintar, era la medianoche y todavía estábamos pintando.
Con Dylan ( Eduardo Martí)nos tomamos el colectivo 130 a las cuatro de la mañana, en una de las noches mása frías que se recuerden en Buenos Aires. fue el récord de varias décadas. LLegamos a los Bosques de Palermo antes que se hiciera de día, para tomar la primera foto del agua quieta, y tuvimos que esperar a que hubiera más luz sólo para fotografiar las ondas del agua simbolizando el durazno caído.
Para la tapa compramos goma espuma y la pintamos de dorado. Le hicimos un agujero y Patricia puso su cara, también pintada de dorado. Entonces quedó como una flor dorada en el centro. Lo quise hacer así por el libro inspirador de este disco, El secreto de la flor de oro, de Richard Wilhem y Carl Jung.
Usamos diferentes focos para que no se viera que era una cara, pero sí que tuviera el aspecto de un rostro. la impresión fue tan mala que casi no quedó nada y encima el foco desmentía bastante lo que era. No se sabe si es una brasa o un carozo. L acontratapa es mi brazo con un pedacito de espejo pegado en la mano chorreando sangre azul.


De " martropía" Juan Carlos Diez

El Capitan Beto

El errante

Hace doce años, el estudio de la calle Iberá era más chico y se llamaba Cintacalma. En el fondo estaba la antigua cocina. Allí un tormentoso anochecer de invierno y después de una larga mateada, el frío nos hizo dejar encendida la hornalla, que extrañamente desprendía un fuego verde. En esa quietud donde sólo se escuchaba la lluvia incesante sobre el patio, Luis Alberto me reveló una historia increíble:

¿Conociste al Capitán Beto?

No. No lo llegué a conocer aunque intuía que tenía que existir un tipo así. Aparte, cuando él empezó a trabajar en el colectivo y modificarlo para su travesía se encanutó mucho más por temor a que lo descubrieran y lo boicotearan. Imaginate.

¿O sea que no colaboraste en el diseño de la nave?

No, no le dio lugar a nadie. Aparte, el Capitán no quería tecnología de punta. Él quería tecnología incaica, a través de monopolos magnéticos de influjos astrales. Utilizó tecnología de tiempos muy remotos, de unos tres mil años atrás. Se ve que tenía un arc con energía y la usó para confeccionar la nave. El flaco se encerró en un galpón de Haedo y no dejó entrar a ningún diseñador. Inclusive Oreste Berta iba todos los días, pero él se cortó solo y nos ignoró a todos. Aunque después recordó algu8nas cosas en el espacio…

¿Cómo se llamaba?

Heriberto Aguirre

¿Por qué largó el colectivo?

Dejó de ser un colectivero una noche en que la cana quiso usar su colectivo para llevar pibes detenidos, a la salida de un concierto del Flaco Spinetta. El motor se paró porque, en Beto, hombre y máquina se conjugaban. Bajó y les dijo a los canas: “No me arranca más”. Muy pícaro el hombre. A él no le importaba un pito que el concierto fuera de Spinetta o de Agustín Magaldi. No le parecía bien que le usaran el colectivo para trasladar detenidos, y menos si eran jóvenes. Se dio cuenta de que estaba todo podrido y como argentino no lo quería permitir.

¿En ese momento toma la decisión de volar?

Sí, ahí el tipo se dijo: “yo me voy no solamente de la línea para la que trabajo, sino que ahora mi periplo va a estar más allá de las márgenes de la tierra”. Evidentemente invocó sus poderes. Se ve que manejaba alta magia. Beto tenía la posta para mandarse.

Era tanguero viejo, ¿no?

Escuchaba Gardel, era hincha de River y le gustaban las plantas. Religioso el hombre, con su estampita de San Cayetano en el colectivo.

¿Habrá escuchado alguno de tus temas?

No, qué va a escuchar. Pero, aunque hubo una época en que hasta los colectiveros te gritaban por tener el pelo largo, Beto no lo hacía.

¿Qué edad tenía cuando se fue?

Sesenta años. Se fue grande ya, tampoco tan de taquito la iba a hacer. Con un balde de cemento armo una pila trinitrónica y se fue al espacio en un chasis de fibra. Usó técnicas perdidas en la noche de los tiempos.

Parece que extrañaba mucho…

Empezó a extrañar aquellas cosas que abominaba, los castigos de la ciudad. Él estaba cansado de la Argentina, pero se dio cuenta de que no podía transformar nada estando en la soledad del espacio. Querer modificar todas esas cosas e resultó una tarea imposible estando solo. Empezó a sentirse triste y melancólico.

Finalmente quedó errando en el espacio.

No volvió más. La ciencia tardó muchos años en descubrir en qué punto mde la galaxia estaba. Finalmente quedó ahí en su nave, mezcla de pirámide y colectivo. Llevaba puesto su anillo. Su tumba es el espacio y allí lo dejaron en honor a su hazaña.

¿La ciencia no encontró ninguna explicación?

No. Los científicos se siguen preguntando hasta hoy cómo hizo este tipo. Porque es la proeza más grande que realizó jamás un hombre. El Capitán Beto superó las barreras científicas por la fuerza de la fe.

Luis, ¿cómo sabés tanto si no lo conociste?

Es un secreto. Con lo sagrado no se juega.

( Fragmento de "MARTROPIA,CONVERSACIONES CON LUIS A. SPINETTA"
Autor:JUAN CARLOS DIEZ, Editorial: Aguilar )

los temas más votados de Invisible

Los resultados parciales de la encuesta del blog sobre los temas de Invisible muestran a estas tres canciones en los primeros lugares:

1º. Lo que nos ocupa es esa abuela ( La conciencia que regula el mundo)
2º. Los libros de la buena memoria
3º .El anillo del Capitán Beto

Podés elegir tu tema votando en este mismo blog. En el archivo del blog encontrarás los temas para bajar y las letras.

Más de mil visitantes en La Vereda

Gracias a toda los descalzos que visitan este blog!
Lo bueno de todo esto es que hay más para contar de Invisble.

Los discos de Invisible

Como me han pedido ya estan actualizados los vínculos a todos los discos de Invisible. Solo les quedará a UDS buscar en el archivo y seguir las instrucciones. Suerte.

otro tema de la época de Invisible

Luego incluído en Kamikaze "La aventura de la abeja reina" muestra el vuelo poético del Flaco en su etapa Invisible.

La aventura de la abeja reina ( 1976 )


Algo en los jardínes,

me llama sin cesar...

la lluvia en las hojas,

me inspira confianza...

los árboles se agitan,

bendito sea este viento,

y detrás de los muros,

oigo algo que me dice:

- Bienvenido...

yo sabría que vendrías aquí,

a esta caverna...

supongo que te acostumbrarás,

al silencio total...

mundo inferior

( que es eterno como el propio mal.... )

ah...

así,

no habrá para mañana otra luz

( que lamentar )

al morir el desierto de sed de amar,

y de florecer...

Jamás escaparás de aquí !!!!!!!!!! -

Sin salir de mi asombro,

comienzo a observar,

miles de colmenas,

ardiendo en el fuego...

millones y millones,

de sordos tapires

( oh mi Dios !!! )

- pero esto es el infierno,

me dije para mí... -

Pues no me importa yo sé bien,

que saldré de aquí...

de tu colmena...

tal vez,

las luces que amanezcan traerán la paz...

ese color,

tan diferente...

a esto sin dudas...

y sé que no me va a importar,

si a la luz,

de un verano,

muero al morder a mi presa

( resignándome )

dejando en ella mi aguijón...

Así sin darme cuenta,

rompí los acertijos...

y en un demente impulso,

salí de la caverna...

y oí sonar el rayo,

y corrí por mil canteros...

donde tímidas flores,

morían con la lluvia...

En ese instante comprendí,

que explicar esto a alguien,

sería inútil...

Las luces temblaron,

con la furia del viento,

y las hojas mojadas,

con perlas el alba,

me vieron huír...

foto de Luis en the Roxy

La apertura del show del Flaco, en el centro del escenario, el momento esperado de la noche. La tome con una digital y me faltó más luz.

Fotos en el Roxy 2

En el centro, Machi Rufino. A la Izquierda Starc y a la derecha el ruso Lebón.

Fotos en el Roxy

En primer plano Starc y a la derecha Machi Rufino. Se distingue en el fondo a Rodolfo García en la batería

fotos de los 40 años de Rock en el Roxy

Los temas que tocó el Flaco ayer en el Roxy

Esta es la lista de los temas que el Flaco y su banda que tocó ayer en el Roxy y que tuve la suerte de ver y escuchar. En otra entrada algunas fotos que tomé.

Agua de la miseria ( Remix)
Sinfin ( De su ültimo disco Pan)
Las cosas tienen de movimiento ( Tema de Fito Páez)
Cabecita , calesita ( De Pan )
Laura va ( De Almendra)
A Starosta, el idiota ( De Artaud)
Gricel ( de La la lá)
Proserpina ( De Pan )
resumen porteño ( De bajo Belgrano)
Seguir viviendo sin tu amor ( Pelusón of milk)


Poderosa la versión de " Caras en el Parque " donde Machi, Starc, Rodolfo García y Fogliatta ( La superbanda ) quienes tocaron antes del Flaco. Además recorrieron clásicos de Los Gatos, Pescado Rabioso y contaron con David Lebón en un blues que nos sorprendió a todos.

Hoy, Spinetta en " THE ROXY"

Hoy,Jueves, estaré en el recital que dará el Flaco Spinetta junto a otros íconos delRock Nacional. La reseña del evento es ésta:
Como parte fundamental del Programa de "Homenaje a los 40 años del rock Argentino" de la Secretaría de Cultura de la Nación se realizará un evento multitudinario, de carácter gratuito, en Homenaje al Rock Argentino. El "Festival 40 Años de Rock Argentino" se llevará a cabo los días 10 - 11 - 12 y 13 de mayo desde las 17.00hs en The Roxy (Federico Lacroze y Alvarez Thomas) y participarán artistas de reconocida trayectoria con alto poder de convocatoria entre las diferentes generaciones que recorrieron estos cuarenta años.
SHOWS EN VIVO

escenario central
DÍA 1 - jueves 10 -
> La Fundación <
Figuras emblemáticas de los inicios del rock nacional que aún mantienen su vigencia. Con la participación de una banda integrada por músicos adolescentes.

Khryse (finalista del festival de arte joven sub-18)
Moris
Lito Nebbia
La Súper Banda (Héctor Starc - Ciro Fogliatta - Machi - Rodolfo García).
Spinetta

Entrada de recital

Luego de 33 años alguien conserva aún su entrada a un recital de Invisible
(10 de mayo de 1974). La vende por $50. Al menos mirala un poco y andá pensando donde dejaste tu vieja entrada....

Amor de primavera en medio del otoño

Como yo siempre hablé de Tanguito y toque Amor de Primavera con Invisible, mucha gente piensa que yo me inyecté. Yo jamás me inyecté. Sé que Tango es sinónimo de jeringa. Yo lo viví. Estábamos en mi casa y tenía que ayudarlo a picarse porque era terrible. Por ahí hasta era peor si no se picaba, porque se moría tanto como picándose." (Luis Alberto Spinetta)

Amor de primavera

Allí a lo lejos puedes escuchar
a un amor de primavera
que anda dando vueltas
que anda dando vueltas
que anda dando vueltas.

Abre el barril de la lluvia
y toma una copa
y el hombre es de cristal
volveré a vibrar
volveré a vibrar

Te comunicarás con él
en una línea
directa al infinito
directa al infinito
directa al infinito

Y verás que todo
que todo corre hacia ahora.

Aquí, allí y en todas partes
Aquí, allí y en todas partes

allí a lo lejos puedes escuchar
a un amor de primavera
que anda dando vueltas
que anda dando vueltas

Tanguito.

Tema grabado por Invisible, en 1975, incluído en "Rock Competición, un compilado editado por CBS . Fue casi lo único que hizo la banda antes de la aparición de " El jardin de los presentes"

Más fotos de Invisible

Problemas con la pc no me dejaron postear por diez días acá vamos de nuevo con fotos de la época.Parece imposible pero hay más fotos del flaco y su banda. Dedicado a todos los descalzos.





Fuente: www.dospotencias.com.ar

Noticias de Pomo Lorenzo

Héctor "Pomo" Lorenzo, uno de los pilares de Invisible (algunos opinan que el nombre de la banda fue sugerido por él) está dictando clases de batería en el local de Drummer, en Bartolome Mitre 1485, Capital federal junto a Marcelo Mirá ( Los Guarros, Las Blacanblus, Daniela Herrero y Memphis la Blusera ). Las clases se realizan en la sala del local.
Más info en: info@drummerargentina.com

La encuesta de la Rolling Stone de Argentina

Discos de Spinetta entre los 100 mejores del rock nacional
Esta semana la revista Rolling Stone publicó los resultados de la encuesta realizada a casi 200 músicos, productores y periodistas del rock local. Acá van las ubicaciones de los discos del Flaco en la lista de los mejores 100 discos del rock nacional en 40 años de historia:

Artaud, de Pescado Rabioso, 1973, 1° puesto
Almendra, de Almendra, 1970, 6° puesto
Pescado 2, de Pescado Rabioso, 19° puesto
Kamikaze, de Spinetta, 1982, 24° puesto
El jardín de los presentes, de Invisible, 1976, 28° puesto
Almendra 2, de Almendra, 1970, 40° puesto
Invisible, de Invisible, 1974, 65° puesto
Bajo Belgrano, de Spinetta Jade, 1983, 69° puesto

El manifiesto de Luis

Algo que no podía faltar en este blog es el manifiesto del Flaco Spinetta que se publicó en la revista rolanroc de Miguel Grinberg en enero del 74. El escrito toma el estilo del que escribiera Antonin Artaud y al cual haré referencia en próximas entradas por las importante influencia de este poeta francés en las letras de Spinetta. La fuente es la página de MAGICAS RUINAS ( Gracias siempre). el link a los ruinosos está en la sección " Te recomiendo"

Rock, música dura: la suicidada por la sociedad

Son tantos los matices que comprende la actitud creativa de la música local entendiendo que en esa actitud existe un compromiso con el momento cósmico humano-, son tantos los pasos que sucesivamente deforman los proyectos, incluso los más elementales como ser mostrar una música, reunir mentes libres en un recital, producir en suma algún sonido entre la maraña complaciente y sobremuda que:

EL QUE RECIBE DEBE COMPRENDER DEFINITIVAMENTE QUE LOS PROYECTOS EN MATERIA DE ROCK ARGENTINO NACEN DE UN INSTINTO.

Por lo tanto: él Rock no le concierne a ciertas músicas que aparentemente INTUIDAS POR LAS NATURALEZAS DE QUIENES LAS EJECUTAN- siguen guardando una actitud paternalista, tradicional en el sentido enfermo de la tradición, formulista, mitómana, y en la última flotación de esta contaminación, sencillamente "facha".

Solo en la muerte muere el instinto. Por lo tanto, si éste se mantiene invariable, adjunto a la condición humana a la que necesitamos modificar para reiluminarnos masivamente, quiere decir que tal instinto es la vida.

El Rock no es solamente una forma determinada de ritmo o melodía. Es el impulso natural de dilucidar a través de una liberación total los conocimientos profundos a los cuales, dada la represión, el hombre cualquiera no tiene acceso.

El Rock muere solo para aquellos que intentaron siempre reemplazar ese instinto por expresiones de lo superficial, por lo tanto lo que proviene de ellos sigue manteniendo represiones, con lo cual solo estimulan "EL CAMBIO'' exterior y contrarrevolucionario. Y no hay cambio posible entre opciones que taponan la opción de la ' liberación interior.

El Rock no ha muerto.

En todo caso, cierta estereotipación. en los gustos de los músicos debería liberarse y alcanzar otra luz.

El instinto muere en la muerte, repito.

El Rock es el instinto de vivir y en ese descaro y en ese compromiso.

Si se habla de muerte se habla de muerte, si se habla de vivir, VIDA.

Más vale que los rockeros, cualesquiera sean sus tendencias (entre las cuales dentro de lo que se entiende por instinto de Rock no hay mayores contradicciones) jamás se topen con los personajes hijos de puta demonios colaterales del gran estupefaciente de la represión que pretende conducirnos por el camino de la profesionalidad.
Porque en esa profesionalidad se establece -y aquí entran a tallar todas las infinitas contusiones por las que se debe pasar hasta llegar a dar- un juego que contradice a la liberación, que pudre el instinto, que modifica como un cáncer incontenible la piel original de la idea creada hasta hacerla, en algunos casos, pasar a través de un tamiz en el que la energía totalizadora de ese nuevo lenguaje abandona la sustancia integral que el músico dispuso por instinto en su momento de crear, y luego esa abortación está presente en los escenarios, en la afinación, hasta en la imagen exterior del mensaje cuando por fin se hace posible verlo.

Tengo conciencia de que el público ve esta debilidad y no se libera: sufre.
Luego esta ausencia de totalidad, esa parcialidad, es el negocio del Rock.

El negocio del cual viven muchos a costa de los músicos, poetas, autores, y hombres creativos en general. O sea, esta difamación de proyectos sólo adquiere relieve en esa "ganancia" que representa haber ejecutado el negocio, y solamente en ese nivel hay una aparente eficacia. Es la parcialidad de pretender que algo que es de todos termine en definidas cuentas en manos de aquellos bastardos de siempre.

Este mal, por ultimo último rebote, cae nuevamente en la nuca de los músicos, y los hace pelota. Luego de participar del juego, son muy pocos los que aun permanecen con fuerzas para impedir la trampa al repetir una y otra vez el juego mediante el cual expresarse, o simplemente arriesgar en el precipicio de la deformación un mensaje que por instintivo es puro y debería llegar al que lo recibe tal cual nació.

Este juego pareciera ser el único posible (hay mentalidades que nos fuerzan a que sea así).

Lo importante es que hay otros caminos.

Luego de haber caído tantas veces antes de ejecutar esa caída final, parábola definitiva en la que se cierran los cerebros para no amar ni dar, hay muy pocos músicos que pueden seguir conservando, ese instinto.

DENUNCIA
SIN EL LIMITE DE LA DENUNCIA
A LO QUE NO RECIBE DENUNCIA
A LO QUE LA DENUNCIA TRASPASA
A ALGO PEOR QUE LA DENUNCIA MISMA.

Denuncio a los representantes y productores en general, y los merodeadores de éstos sin excepción, por indefinición ideológica y especulación comercial.

Ya que estos no se diferencian de los patrones de empresa que resultan explotadores de sus obreros. O sea, por ser los engranajes de un pensamiento de liberación a quienes no les interesa que toda la pieza se mueva, dado que al producirse el más mínimo movimiento, serían los primeros en autoreprimirse y dejarían por tanto de participar de "la cosa".

Denuncio a ciertas agrupaciones musicales que se alimentan con esas mentalidades no libres, a pesar de contar con el apoyo del público de mente libre.

Denuncio a otros grupos musicales por repetitivos y parasitarios, por atentar contra la música amplia y desprejuiciada, estableciendo mitos con imágenes calcadas de otras músicas que son tan importantes como las que ellos no se atreven a crear ni sentir.

Denuncio a los tildadores de lo extranjerizante porque reprimen la información necesaria de músicas y actitudes creativas que se dan en otras partes del planeta, y porque consideran que los músicos argentinos no pueden identificarse con sentimientos hoy día universales. Además es de prever que si estos señores desconocen que la Argentina provee a su música nuevos contenidos nativos, ellos mismos están minimizando la riqueza de una creación local apenas florecida.

Denuncio a otras mentalidades por elitistas y pronosticadoras del suceso de la muerte de algo que por instintivo no puede morir antes que la vida misma.

Denuncio a las editoriales "fachas" por distribuir información falsa en sí misma y por deformar la información verdadera para hacerla coincidir con las otras mentalidades a las que denuncio.

Denuncio a los partícipes de toda forma de represión por represores y a la represión en sí por atañir a la destrucción de la especie.

Denuncio finalmente a mi yo enfermo por impedir que mi centro de la energía esencial domine este lenguaje al punto de que provoque una total transformación en mí y en quien se acerque a ésto.

El Rock, música dura, cambia y se modifica, es un instinto de transformación.

Luis Alberto Spinetta

Recital de Invisible

En un muy buen blog (wwww.aestoshombrestristes.blogspot.com) encontré este link a un recital de Invisible del 76 en el Luna Park. como ya saben, corten y peguen donde corresponda:
http://www.badongo.com/file/2362685

Quien era Carlos Castaneda

La influencia de Castañeda en Luis Alberto Spinetta es evidente en algunas de sus obras, especialmente desde Jade en adelante. Acá va una pequeña reseña de este enigmático personaje y que si despierta su curiosidad pueden seguir por su cuenta y agregar más data en los comentarios.

¿Quien era Carlos Castañeda?
En primer lugar, su apellido es latino y se escribe con “ñ”. Los norteamericanos, que no usan esta letra, lo convirtieron en “Castaneda”.

Para compensar el crecimiento de su imagen y de su leyenda, él hace desaparecer su historia personal y omite deliberadamente toda información que pudiera destruir el anonimato que le es necesario para pasearse libremente por esos nuevos mundos que va descubriendo.

No está bien claro si nació en Perú o en Brasil, alrededor de 1936, pero sí que vivió en Argentina desde pequeño, hasta que se trasladó a Estados Unidos a estudiar antropología. En el verano de l960, empezó a recopilar información sobre plantas medicinales.

En México, investigando sobre el peyote, encontró un viejo indio yaqui – don Juan Matus – quien tenía reputación de brujo. Con él comenzó una amistad que creció lentamente durante un año, en el que Castañeda hizo frecuentes viajes donde mantuvo con don Juan extensas conversaciones sobre plantas alucinógenas en general.

Después de ese período que –seguramente para don Juan – fue de prueba, él le propuso que fuera su alumno, al que confiaría todo su conocimiento secreto.

Castañeda aceptó, suponiendo que lograría seguir manteniendo su sangre fría y racionalidad de antropólogo para trascender el efecto impactante que pudieran producirle esos nuevos mundos donde reinaba la hechicería. Durante los doce años siguientes, viajó continuamente entre la Universidad de los Angeles y
las montañas embrujadas de México. Rozando los límites de la locura, tuvo éxito en conservar su salud mental y lograr un doctorado en antropología.

¿Quién era don Juan?
Don Juan Matus, el guía y chamán de Carlos Castañeda, nació en Arizona de ascendencia yaqui y yuma. Vivió en la orfandad desde la infancia, debido a que en las guerras yaqui sus padres fueron asesinados.

Estuvo un tiempo en Yucatán, donde se ganaba el sustento trabajando en los cafetales de la zona. Su juventud fue bastante accidentada, porque era excesivamente pendenciero. En la última de esas contiendas recibió un balazo en el pecho que lo dejó tirado en la calle, muy mal herido. Un indio viejo que pasaba por el lugar, lo recogió y lo cuidó, no sin antes haber aparentado frente a las personas que los rodeaban en ese momento - previo guiño a una vidente que presumía ser su mujer en público - que el herido era hijo de ambos y que sufrían inmensamente por lo que había ocurrido. Cuando hubo pasado un tiempo y ya se encontraba casi recuperado, don Juan hizo planes para huir de aquel lugar, pero el indio que no era otro que don Julián, su futuro guía y chamán, le propinó un fuerte golpe en la espalda que lo forzó a entrar a un estado de consciencia acrecentada. Después le reveló parte de la regla que tenía que ver con el Nagual.

Don Juan vivió las tres etapas del desarrollo de un guerrero:
l.- ser guiado a tomar la regla como mapa,
2.- la comprensión que uno puede obtener la consciencia suprema,
3.- conocimiento de un pasaje secreto para acceder a ese otro mundo oculto de la consciencia.

Don Julián le ayudó a convertirse en "hombre de conocimiento" y también le transmitió otros conceptos, uno de los cuales don Juan aplicó en su vida. Se refería al hecho de que la historia personal debía mantenerse en privado, porque así se evitaba "sufrir el peso de los pensamientos ajenos."

Carlos Castañeda, que aprendió de don Juan, también aplicó este predicamento en su vida.
Más información y muy clara en www.alcione.cl
Gracias a la gente de la revista

Jugo de lúcuma...... Qué es ?

Un diccionario solucionaría el problema de una amiga que me escribió al correo pero si no tiene ganas de abrir uno acá va la respuesta:
La lúcuma es una fruta originaria de los andes peruanos, encontrándose la mayor concentración de su producción en Ayacucho, Cajamarca, Ancash y Lima. Cronistas e historiadores informan de su abundancia en el antiguo Perú como parte de su dieta, habiéndose hallado representaciones de esta fruta en huacos y tejidos de las culturas preincas.
La lúcuma posee un alto valor nutricional y es una gran fuente de carbohidratos, vitaminas y minerales.
En la actualidad su exótico sabor es demandado por la más refinada gastronomía internacional.

Ya está listo mi otro blog

Mi blog dedicado a Pescado Rabioso ya está en marcha.

pronto un blog de Pescado

Alguna gente destacó el estilo del blog y me pide un Blog de otra banda del flaco.
Pronto ( voy reuniendo material) habrá uno de Pescado. No será este fin de semana porque es mi cumpleaños supongo que el nuevo blog saldrá en Abril. gracias
Fabio

Un reportaje de la época

Esta es una nota a "Pomo" y a "Machi" de la Revista Pelo.

Invisible ha sido elegido por el público como el grupo más popular de 1976.
Este elogio, más allá de las obvias reticencias que pueda haber sobre los factores que determinan una elección, es inobjetable de acuerdo con la propuesta estética y creativa del ahora cuarteto Invisible.
Todo el mundo conoce a uno de los mentores de ese éxito, Luis Alberto Spinetta.
Y también conocen, debido a la conmoción informativa que generó su descubrimiento, al nuevo integrante, el guitarrista Tommy Gubitsch.
Pero pocas veces se ha escuchado la opinión de los dos

hombres claves de Invisible: Pomo y Machi constituyen una de las rítmicas más brillante del medio y es allí donde se genera el sonido de Invisible.
Hasta ahora no han sido demasiado evidentes porque a veces el brillo de un creador como Spinetta puede enturbiar la visión, pero como ellos son parte importante de ese reflejo, conviene conocer su pensamiento.
La mayoría de la gente no repara en ellos y es lógico, teniendo delante a alguien como Luis Alberto Spinetta.
Pero además ellos nunca hacen nada que los ponga en evidencia.
Pomo y Machi son como instrumentos; están allá atrás marcando el ritmo, midiendo el tiempo.
Son el muro macizo donde se apoya toda la fulgurante figura de Spinetta y la habilidad de Tommy Gubitsch, son el respaldo seguro para la elocuencia de los demás.
Fuera del escenario no cambian demasiado, prefieren la parquedad a las peroratas vacías.
Pero en esta oportunidad consideraron que podían expresar sus opiniones sobre algunos aspectos de su carrera y del rock en general.

- Machi: "Uno de los temas obligados que debe tocar cualquier instrumentista son las influencias que tiene.
En mi caso creo que casi todas las cosas que escucho y veo me influyen.
Como todo el mundo, cuando empecé a tocar estaba terriblemente influido por los Beatles.
Así se va dando una progresión de influencias.
Siempre existe algún modelo que llama la atención y, por causas determinadas, luego deja de serlo porque aparece algo superior.
Yo no soy un músico que escucha sólo a los tipos que tocan el bajo, sino que me considero un músico que escucha música.
Hubo un solo músico que me hizo sentir realmente influido en mi instrumento; ese bajista era Rick Gretch.
Recuerdo que me llamó poderosamente la atención en el único álbum que hizo con Blind Faith, y tiempo después descubrí que su manera de tocar y su sonido tenían muchos puntos de contacto con lo que yo estaba haciendo.
Pienso que ésa es la verdadera influencia que un músico tiene, cuando encuentra otro modelo superior que transita el estilo que uno hace."

- Pomo: "Creo que hace un tiempo atrás yo podía definir con claridad y certidumbre cuáles eran mis influencias, pero en la actualidad las cosas cambiaron mucho.
En este momento todas las influencias son consideradas válidas.
Es un fenómeno eminentemente contemporáneo.
Las comunicaciones son muy rápidas y acabadas, hoy se escucha la música editada en Europa o en Asia la semana anterior.
Y todas esas cosas modifican e influyen prácticamente de un día para el otro.
Además considero que nadie queda terriblemente 'marcado' por algo que vio o escuchó; eso sería realmente deprimente y no creo que a nadie le guste reconocer tan poca amplitud musical.
De cualquier manera, puedo decir que en este momento me gusta mucho el baterista Steve Gadd."

- Machi: "En este último año la música popular argentina ha tomado un rumbo muy definido.
Varios grupos han intentado amalgamar o incorporar fórmulas e incluso instrumentos netamente porteños.
Yo entiendo que esas búsquedas son válidas.
Particularmente, por contactos personales, pude observar cómo se ha desarrollado todo este proceso en un grupo como Alas, que hasta llegó a incorporar a un bandoneonista en sus filas.
Esto no quiere decir que todo lo que no esté dentro de esa experiencia está invalidado.
Por el contrario, creo que va a seguir existiendo música para todos los gustos y niveles de audiencia.
No creo que la música argentina vaya a transitar un solo camino, sino varios en los que cada grupo hará su aporte y su evolución.
En ese aspecto ya es claramente concreto el crecimiento experimentado por todos nosotros y, particularmente, los compositores.
Fundamentalmente se ha cambiado bastante la mentalidad del músico; no es como antes, cuando bastaba tener ganas de subir y tocar.
Hay mucha más conciencia de cómo se le deben dar las cosas al público."

- Pomo: "Estoy de acuerdo con eso y además con que hay un montón de grupos que están dejando de identificarse como grupos de rock.
Es evidente que las raíces de lo que originalmente fue el rock se fueron diluyendo lentamente en nuevas formas musicales donde ese ritmo sólo era una referencia.
Cuando todo esto nació, había una dirección mucho más definida, también más estrecha en la música; el tiempo y los avances de la tecnología fueron dejando cada vez más lejos las limitaciones y los rótulos."

otro tema más de la época de Invisible

Ya dijimos que Luis escribió en el tiempo de su banda Invisible muchos temas que, por diversos motivos, no fueron incluídos en los tres discos de la banda. Kamikaze es una de esas canciones así que no podía faltar en el blog:

Kamikaze (1976)


Cayó,

por fin,

el noble kamikaze...

su piel,

ardió,

quemando al enemigo...

Al ser tocado,

cambió de rumbo,

y apuntó hacia el fin...

así,

le dio razón,

a su sangre...

Cayó,

por fin,

el loco kamikaze...

creyó,

ubicar,

su propio sol naciente...

Luego en su reino,

el kamikaze comprendió su error...

al fin,

morir así,

es en vano..

Invisible viajando

Para los que pidieron más fotos de la banda.

Un recuerdo: Tapa de un simple de Invisible

El Flaco habla de Invisible

Son innumerables las notas que dio el Flaco durante su carrera. Acá un fragmento de una de ellas:


PERIODISTA:
Con Macchi y Pomo formaste un nuevo grupo: Invisible. Algunos de los temas claves de lnvisible son "Suspensión", "Durazno sangrando" y "El anillo del capitán Beto" y un disco prodigioso: "El jardín de los presentes".
¿Por esa época escuchabas a Fripp y los King Crimson? ¿Era un intento de buscar tu propia voz en el contexto del rock progresivo?
LUIS:
- Para entonces escuchábamos de todo, lo fundamental siempre fue eso, antes y después de Almendra. Que mi canto sea diferente entre las propuestas del exterior. No me importa sobresalir, me importa la originalidad invisible, es uno de los trabajos que más quiero.

Gracias por los comentarios

A toda la gente que deja su opinión en las entradas se agradece sus opiniones.
Me gusta que este blog spinetteano se distinga de otros ( claro que muchos de ellos tambien me gustan) pues esto hace que no sea todo tan monótono.
Por supuesto que esto sigue y hay más material para hablar de Invisible ya que quedan muchas historias por contar y aún se escuchan bandas actuales que de tanto en tanto graban algún tema.
Fabio

Texto completo de la historieta

historieta publicada en el Expreso Imaginario
Nº 18 Enero 1978

- ¿Te acordás de esa obra, tan antigua, que cantaba tu tatarabuelo, allá en el siglo XX, sobre un naufragio sideral... ¿cómo era?
- ¡ah. sí! como no me voy a acordar, loco! Lo que pasa es que solo se conservaron algunos fragmentos de aquella elegía... y este anillo extraño, que, según se cuenta, tenía el poder de ahuyentar los peligros en el cosmos.
"Comienza en una noche de julio, en Buenos Aires. La noche en que un estruendo inolvidable sacudió hasta los cimientos de la vieja estación de Haedo: era la astronave del Capitán Beto, que iniciaba su largo periplo sin retorno".
"Ayer colectivero" "Hoy amo entre los amos del aire"

Regando los malvones de su cabina...sin brújula y sin radio jamás podrá volver a la tierra
El anillo lo inmuniza contra el peligro... pero no lo protege de la tristeza...
Surcando la galaxia del hombre... ahí va el Capitán Beto, el errante
- Bueno, eso es todo lo que recuerdo. Y no me preguntes como este anillo llegó a mis manos: solo te diré que es una vieja reliquia de mi familia.
- Ahora me tengo que ir, pajarraco, chau, hasta el martes...
- Bay, flaco.

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